刘 淼

——聚焦第十八届文采奖获奖作品

点击播报本文，约

图片由上至下诀别为昆剧《牡丹亭》(全本)、音乐剧《寻找李二狗》、话剧《人烟东谈主间》、舞剧《红楼梦》剧照。

文化和旅游部供图

文艺评奖是对文艺创作的阶段性阅兵，在鞭策极品涌现、东谈主才辈出上浮现进犯作用。近日揭晓的第十八届文采奖，行动文化和旅游部缔造的专科舞台艺术规模政府最高奖项，通过优化奖项设立、放宽首演时候、扩大申报渠谈等调动，进一步完善评奖机制，强化“十年磨一戏”的极品意志，捧出了舞台艺术荣达发展的累累硕果。

本版约请大众、创作家、不雅众共同聚焦本届文采奖，解码获奖作品，捕捉艺术脉动，探讨创新旅途，以期推出更多彰显中国精神和时间气味、兼具艺术质感与履行关怀的优秀作品，为文化强国培植孝敬艺术力量。

——编 者

锚定“来处” 探索“行止”

颜全毅

在第十八届文采奖终评中登台亮相的戏曲作品，既是近10年来的舞台热点，袭取过阛阓的反复老练；同期，也代表了现时戏曲规模的创气魄尚、审好意思趋势，具有行业示范真谛。

获奖剧目虽题材差异、风景千般，细加考量，却都在致力回话现时戏曲创作的两个中枢问题，即创新“从那处来”“向那处去”。

“从那处来”，是指怎样袭取经天纬地的戏曲艺术传统，使剧种、剧团的历史上风，在当下的创作家身上得到链接和发达。一段时候里，一些剧种因为东谈主才青黄不接、创重生态欠佳，濒临品性下落、上风丧失的窘境，亟待扭转。这次获奖作品中引起强烈反响的婺剧《三打白骨精》，就展现了浙江婺剧团在袭取优秀传统、培养后生演员上的出色效果，献技现场可谓“满台生辉”。不管是孙悟空、唐僧、白骨精，如故金蟾、猪八戒乃至配角，每个变装都有技有戏，光彩照东谈主。《三打白骨精》还将京剧、昆剧、川剧等宽阔剧种的传统技法拿来为我所用，以极高的完成度致意了戏曲艺术的深厚传统。京剧《王人白石》精巧地将京剧老生的扮演妙技和门户特长融入其中，在王人白石身上，不错看到奚派名剧《范进中举》的身体姿态，新旧相融，绝不违和。

“向那处去”，最为急迫的问题约略是戏曲创作怎样走向现代审好意思，与当下不雅众稀奇是后生不雅众的审好意思阐发、趣味兴味进行灵验对接，得到共识共情。不少剧目在创作角度、叙事手法、浮现方式上尽量向后生不雅众逼近，以此行动怒放现代审好意思大门的钥匙。如婺剧《三打白骨精》把无东谈主机、变脸换装等用在戏中，也新颖别致。越剧《我的大不雅园》则彰着看出创作家将视角与叙事手法进行芳华化位移的尝试，把安谧博大的古典名著《红楼梦》转化成年青东谈主不教而诛的“芳华追思”，这种在文体影视等规模照旧稀奇纯熟的模式，在戏曲中比拟稀有，如实也引诱了年青东谈主。

(作家为中国戏曲学院戏文系主任)

在贴近不雅众中走出新路

宋宝珍

话剧《生命册》《北上》《人烟东谈主间》和儿童剧《猫神在故宫》获第十八届文采剧目奖。几部作品既有时间命题的深远表达、历史文化的寻根探源，也有生存味谈的深广呈现、履行东谈主生的哲梦想辨。它们如同期代的多棱镜，折射出话剧舞台的新探索、精神生存的新脉动，勾画出现时话剧艺术的几个进犯趋势。

愈加强调戏剧张力。儿童剧《猫神在故宫》通过一只猫的视角，重新谛视故宫这一文化秀雅，将历史、幻想与童真精巧交融，以丰富的视觉讲话和富足诗意的歌舞扮演，让文物活起来，构建了一个让小不雅众既熟悉又生分的神奇全国。《北上》讲述清末中国翻译谢平遥护送意大利东谈主小波罗沿大运河北上的故事，历史与履行双向不雅照，呈现大运河的史诗气韵和沿岸民生的丰富图景。传统与现代、原土与全球、个体与群体的二元关连被解构与重组，变成了《北上》具有特有魔力的戏剧可看性，想想深度和东谈主性深度的开掘愈加精确深远。

扮演好意思学抓续转换。当下，民族化的话剧扮演正在履历从外到内的深远转变——从强调外部动作到探索内心全国，从类型化扮演到个性化呈现，从戏剧化效法到审好意思化创造。《生命册》中老姑夫、骆驼、杜秋月等东谈主物，演员扮演朴实、当然、逼真，令东谈主感叹唏嘘，过目不忘。得到文采扮演奖的濮存昕、靳东、刘敏涛、赵文瑄等，以过硬演技和鲜美的形象塑造，赢得不雅众好评。扮演好意思学的转换使舞台东谈主物愈加立体、鲜美、丰润，也更贴近现代不雅众的审好意思期待。

舞台语汇束缚丰富。几部作品不再得志于单一舞台妙技的利用，以时空折叠、VR、AR等妙技，踊跃交融跳舞、音乐、造型等多种元素，创造出富足举座感的艺术景不雅。这些元素的详尽不是粗浅的堆砌、拼贴，而是通过合理利用、有机交融，创造特有的戏戏院域与样子氛围。《人烟东谈主间》的舞台借助360度机械转台，构建了一个尽是盆盆罐罐、布帛菽粟的“生存博物馆”，通过呈现现代生存的复杂性，邀请不雅众共同想考人烟东谈主间的存在方式与样子预备。

舞台不仅是故事讲述空间，更是样子共识、文化对话和想想交织的场域。几部获奖作品选题视线豁达，从履行生存和历史文化中索求戏剧冲突，力求在舞台上浮现生存自身的质感和深度。不管题材、主题，如故舞好意思、叙事，都展现出中国话剧的文化自愿，夸耀出新一代戏剧东谈主的探索勇气和艺术创造力。

(作家为中国艺术相干院相干员)

让精神暖流在戏院涌动

游暐之

插足第十八届文采奖终评的音乐跳舞杂技作品，包括4部歌剧、7部舞剧、3部音乐剧、1部杂技剧、1部创新性跨界交融舞台作品和1部民族管弦乐作品。舞剧比例最高，歌剧、音乐剧次之，这也从一个侧面反应了这三大艺术门类现在发展的活跃度。

其中，相配一部分作品服从对传统文化进行现代演绎。以舞剧为例，《杜甫》用舞姿演绎诗圣的家国之想，《红楼梦》面向后生展现唯好意思的古典意蕴，《醒·狮》提真金不怕火出“有华东谈主的场所就有醒狮”的精神主旨。跨界交融舞台音乐作品《海上生民乐》冲破大众对民乐的刻板印象，以创新之姿鞭策民乐普及。这些作品以经典改编、非遗传承等为创作根基，通过创造性飘荡、创新性发展增强引诱力。

一些作品体现出创作家从不同维度唤起不雅众心灵共振和精神共识的致力。歌剧《侨批》演绎侨批所承载的亲情、乡情和爱国情，增强东谈主们的文化包摄感与民族认可感；音乐剧《寻找李二狗》以小切口讲述抗好意思援朝故事，将“穿越”情节利用其中，构筑新的英杰叙事；音乐剧《觉悟年代》探索翻新历史题材的年青化表达，用现代后生喜闻乐道的风景再现历史；杂技剧《先声》以红色文化为杂技扮演注入想想内涵。这些作品让历史照进履行，也让精神暖流在戏院涌动。

安身履行生存，聚焦现代振奋者，呼当令间精神与大众存眷，是这次终评作品的一大亮点。音乐剧《逐梦》以高铁研发为配景，展现新时间产业工东谈主的振奋与奉献；民族管弦乐《江河湖海颂》，用民族化的交响语汇演绎江南风味与历史安谧，奏响和平之声。

这些艺术实践为文艺创作提供了活化传统、扎根履行、突破地域局限的多元启示。

本届文采奖将作品申报的年限延迟至10年，舞剧《醒·狮》、歌剧《尘埃落定》都是创作进步5年的“老”作品，此番双双折桂，实至名归，更印证了“好作品是打磨出来的”这一至理箴言。评奖机制的调动，基于对艺术坐褥律例的充分尊重，服气会激勉文艺职责者愈加潜下心来，投身火热的社会生存，束缚淬真金不怕火舞台极品。

(作家为一级编剧、《歌剧》杂志引申主编)

“末节目”有大寰宇

刘 淼

本届文采奖特设“文采节目奖”，共有15部作品获此盛誉。这是文采奖时隔多年再次为“末节目”专诚设奖，彰显对文艺创作千般化、极品化的意见与鞭策。

参评文采节目奖的作品时长均不进步40分钟，涵盖小戏曲、小话剧、曲艺短篇、木偶小剧、皮影小戏，以及跳舞、杂技、魔术、音乐、器乐等多种艺术风景。从传统文脉确现代回响，到历史画卷的壮丽铺展，再到新时间的奋进强音，作品以狭窄之姿，承载深厚内涵。

末节目因其篇幅短小、结构紧凑、易于创排献技的特色，素有“轻马队”之称。本届获奖的末节目作品在情节构想、演员扮演、舞台呈现等方面，既信守艺术实质好意思学，又结束了不同进度的创新突破。淮剧小戏《赶脚》将传统剧目《孝灯记》中的一折，拓展为一个结构完整、情节精巧、诙谐生动的小故事。聚焦履行题材的湘剧小戏《一盏摊灯》，则利用戏曲的武戏技巧外化东谈主物内心冲突，烛照东谈主性细微。跳舞获奖作品《阳光下的麦盖提》《走进光里》《太平有象》等，诀别对新疆刀郎舞、蒙古舞、傣族舞等传统民族跳舞进行别具匠心的创新编排。群舞《颜裳》在国标舞中，精巧融入川巨变脸、戏曲身体与中国古典舞韵律，结束了文化的有机交融。南音《南音魂》融入特色打击乐与多声部演唱，加多民乐配器，并借助多媒体舞好意思呈现，既保留了中国现有最陈旧乐种的韵味，又欣喜出与时俱进的艺术生命力。

连年来，杂武艺术在谈具研发、技能创新与审好意思品格等方面抓续探索。杂技《龙跃神州——中幡》利用碳纤维等新材料修订传统中幡，既削弱分量、升迁安全性，又增强反弹力与浮现空间；“抛接中幡”“前空翻接幡”“多东谈主叠罗汉转幡”等高难度组合，突破了传统扮演范式，将中幡与舞龙元素相交融，在强化技能难度的同期，升迁了节探究完整度与不雅赏性。

不管作品体量大小，“想想深广、艺术深湛、制作良好”经久是忖度艺术品性的压根规范。期待各种舞台艺术能够充分王人集自身资源天禀、艺术特色和东谈主才特色，开展千般化创作，涌现更多与时间同频共振、为东谈主民抒写立传的优秀作品，让更多扎根生存、贴近大众的优秀节目插足公众视线，为艺术创作生态注入新的活力。服气文采节目奖的引颈与示范效应还将进一步夸耀。

(作家为中国文化报品牌创新中心主任)

杂技剧《先声》——

武艺俱佳

杂技剧《先声》通过原创故事，以“散点透视”的叙述手法，呈现九一八事变时发生在沈阳火车站、北大营等地的历史状态。地下党、工东谈主、学生等循序出场，“庸东谈主物+大历史”的演绎，让家国心扉具象化。主角武馆馆主的身份设定，让大都杂技肢体动作振振有词融入剧情。近140分钟的献技，20个不同的杂技精巧呈现，既有剧团王牌节目“软钢丝”和“车技”，也有地域色调浓郁的“舞狮”“高跷”，含“技”量高，武艺俱佳。

——柴 莹(剧评东谈主)

婺剧《三打白骨精》——

全程高燃

好久没看到这样出彩的戏了!该剧老小皆宜，全程高燃，现场的叫好声要掀起天花板。网上爆火的“白骨精三变”短视频仅仅开胃菜，后头的武戏一场比一场精彩。椅子功、踢枪、翻跟头，几乎看不外来。让东谈主不禁惊叹：咱们老先人果然有好东西!扮演还融入了现代科技，比如无东谈主机蜜蜂等，出乎偶然，令东谈主目前一亮。

——小红书 @长 安

话剧《人烟东谈主间》——

邻里交响

多面的舞台上，逼真的场景中，升腾起浓浓人烟气。该剧讲述了调动开放初期山东青岛曙光院几户住户的家长里短，正常的生存透着动东谈主的平和。舞台东谈主物在成长，里院住户之间的厚谊却未始改变——关起门来虽各居一室，但遭受什么痛楚，怒放门来如故亲如一家。终末一幕，里院住户行将搬迁，大众照了一张全家福，给所有的喜怒无常画上了无缺的句号。看到这里，我不禁泪目。

——广西桂林市 卡司同

昆剧《牡丹亭》(全本)——

经典之光

这出戏连续昆曲“无声不歌，无动不舞”的好意思学原则和珍爱境界呈现、精良唯好意思蕴藉的剧种特色，精彩规复了经典文本的艺术完整性，怒放了丰富的社会历史内容，并且能依腔循律、有腔有格地呈现出中国古典好意思学的意趣，凝练节制地利用现代调节与视觉元素，丰富作品审好意思头绪。全剧生动塑造了一系列光彩照东谈主的东谈主物形象，为昆曲传承发展提供了一个优秀案例。

——郑荣健(剧评东谈主)

儿童剧《猫神在故宫》——

可儿与爱

这部可儿又令东谈主感动的儿童剧将故宫的安谧历史，猫和养猫东谈主的故事交织在通盘。不仅先容了文物和建筑学问，还借小猫之口阐发样子，安谧与轻巧两相对照。小猫活生动现，不雅众会鬼使神差地惊呼“好可儿”!后半段的故事很感东谈主，让东谈主鼻子发酸。最终，两条故事线相交，让东谈主看到即便桑田碧海，爱长期都在。

——北京市海淀区 王甄仪

舞剧《红楼梦》——

气运之舞

行动网红剧目，舞剧《红楼梦》没让我失望。作品以宝黛爱情为故事线，同期珍爱描摹十二钗群像，单看她们蹁跹起舞，就值回了票价。整部剧唯好意思、虚幻，又透着散不去的哀悼。上半场收尾在《葬花》，下半场收尾在《花葬》，首尾精巧呼应。终末一幕融入现代舞，反而更浮现出十二钗的气运感。虚幻如泡影，天真归大荒。

——豆瓣 @邱令郎

音乐剧《寻找李二狗》——

芳华表达

这部音乐剧的切入点很趣味，开场等于现代后生的穿越情节，很像流行的网文和短剧。这种应答的视角，代入感强，不雅众也随着主角走进了抗好意思援朝战场。剧中的音乐也美妙，我最心爱尕娃《家信》唱段，很有场所小调的特色。尕娃这个小变装，在谢幕时成绩了不雅众的强烈掌声。

——山东济南市 田 超

歌曲《是你一直想着我》——

和煦疗养

舞台星光耀眼，男高音石倚洁一启齿如同阳光照进每个东谈主心里，让东谈主感到和煦疗养。这首歌不错是咱们每个东谈主“爱的表达”，对也曾赐与过关心、辅助和匡助的“你”，唱出最古道的感谢。自后得知，歌曲源自脱贫攻坚的故事，更是心生敬佩与感动。

——湖南长沙市 与 文

南音《南音魂》——

娓娓谈来

作品改编自南音经典曲牌《梅花操》，承工乂谱演唱传统，在三段式的叙事结构里，把南音传承者的信守故事娓娓谈来。特色打击乐的融入让丝竹声多了头绪，多声部演唱拓宽了听觉范畴，新颖的灯光舞好意思更将“海角倦客自断魂”的境界尽情展现。陈旧音乐与现代艺术跨时空的对话，让咱们看到了传统文化被重新激活的生命力。

——武丹丹(剧评东谈主)

跳舞《太平有象》——

生之律动

中国民族民间舞的动东谈主之处，在于体魄律动迸发出的质朴、真挚、强烈的生命力。《太平有象》将傣族跳摆动作融入大象形象塑造，诗意地创造出身灵调解的舞台料想。“象之形”与“象之灵”交相照映，在法子转化间踏出生命活力。作品以大象寓意民殷国富、生态调解，通过好意思妙的肢体讲话，阐释和表达属于红土高原的生命情调。

——黄际影(舞评东谈主)

《 东谈主民日报 》( 2025年11月11日 20 版)

共享让更多东谈主看到开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口